Linguagens Corporais: A história do Cinema no Mundo.

A arte se define como uma criação do homem com valores estéticos que sintetizavam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e sua cultura. O ser humano já deixava sua marca nas pedras e cavernas desde a pré-história , fazia assim, o registro da história do mundo.

A arte se apresenta de várias formas: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura, a poesia, etc...

Para se comunicar, o homem (artista) precisa da arte e da técnica, e essa comunicação se dá através do que se vê (visual), do que se ouve (auditivo) ou do que se vê e se ouve ao mesmo tempo (audiovisual)

Em meios do séc. XIX, Louis- Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, inventaram a fotografia, mas somente no final deste século, em 1895, os irmãos Louis e Auguste Lumiére, inventaram o cinema, possibilitando esta criação revolucionária no mundo das artes e da indústria cultural.

Mas essa arte não possuía um código próprio e estava misturado a outras formas culturais, como os espetáculos de lanterna mágica, o teatro popular, os cartuns, as revistas ilustradas e os cartões postais.

Há aproximadamente mil anos atrás, os chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre a parede, um jogo de sobras, próprio do seu teatro de marionetes . No séc. XV, Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando a Câmara Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente, local destinado a uma passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se vê na realidade. Mais adiante, no séc. XVII, o alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.

A história do cinema faz parte de uma história mais ampla, que engloba não apenas a história das práticas de projeção de imagens, mas também a dos divertimentos populares , dos instrumentos óticos e das pesquisas com imagens fotográficas. Os filmes são uma continuação na tradição das projeções de lanterna mágica, onde o apresentador mostrava ao público, imagens coloridas projetadas numa tela, através do foco de luz gerado pela chama de querosene, com acompanhamento de vozes, música e efeitos sonoros. Muitas placas de lanterna mágica possuíam pequenas engrenagens que permitiam movimento nas imagens projetadas.

O francês Charles Émile Reynaud criou o Praxinoscópio, um invento importante para o surgimento do cinema. Este aparelho era um tambor giratório com desenhos colados na sua superfície interior e no centro deste tambor havia diversos espelhos, na medida em que girava-se o tambor, no centro, onde ficavam os espelhos via-se os desenhos se unindo em movimentos harmoniosos. Dentre outros inventos, há o Cinetoscópio, inventado por Thomas A. Edison, que consistia em um “filme” perfurado, projetado em uma tela no interior de uma máquina, na qual só cabia uma pessoa em cada apresentação. A projeção precisava ser vista por uma lente de aumento.

É a partir do aperfeiçoamento do Cinetoscópio , que o Cinematógrafo é criado pelos irmãos Louis e Auguste Lamiére. Era ao mesmo tempo, filmador, copiador e projetor, e foi considerado o primeiro aparelho realmente qualificado de cinema. Louis Lamiere foi o primeiro cineasta a realizar documentários em curta metragem na história do cinema. O primeiro se intitulava: “Sortie de L’usine Lumière à Lyon” (Empregados deixando a fábrica de Lumiére), e possuía 45 segundos de duração. Neste mesmo ano, em 1895, Thomas A. Edison projeta seu primeiro filme, “Vitascope”.

O americano Edwin S. Porter, apropriou-se dos estilos documentaristas dos irmãos Lumiére e os de ficção com o uso de maquetes, truques óticos e efeitos especiais teatrais de Georges Méliès, para produzir “Great Train Robbery” (O Grande Roubo do Trem), em 1903, um modelo de filme de ação, obtendo êxito e contribuindo para que o cinema se popularizasse e entrasse para a indústria cultural.

A indústria cinematográfica atual é um mercado exigente e promissor para diferentes áreas do saber. Não são apenas os atores e atrizes que brilham nas cenas que são apresentadas a um público local e internacional, pois a realização de um filme precisa englobar uma equipe de trabalho. Na construção e realização de um filme, existem os seguintes profissionais:

· Roteirista – escreve a história e as narrativas dos personagens, ou melhor, os diálogos;

· Diretor - tem a função de coordenar direta ou indiretamente, o trabalho de todas as pessoas envolvidas com o filme , da concepção à finalização ;

· Diretor de fotografia

· Profissional de ARTES VISUAIS - Com sensiblilidade e competência para decidir como iluminar uma cena, que lentes serão melhores para determinado ângulo, o tipo de filme a ser rodado, entre outras atribuições;

· Compositor Musical – responsável pela trilha sonora do filme ;

· Produtor – responsável pela busca de patrocínio e parcerias, e trata da parte burocrática que envolve toda a equipe.

Há também, uma equipe de técnicos/ especialistas que são fundamentais junto aos profissionais já apresentados, que são: técnicos de efeitos especiais, técnicos de som, operador de câmera, editores, coreógrafos, entre outros parâmetros qualitativos e quantitativos de finalização do filme.